Презентация - Импрессионисты

Импрессионизм

(от франц. impression — впечатление), направление в искусстве последней трети 19 — нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг., во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни, изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. Сам термин «импрессионизм» обязан происхождением Клоду Моне, который в 1867-м году выставил в Салоне картину заката солнца, озаглавленную «Впечатление».
ИМПРЕССИОНИЗМ

Стараясь выразить непосредственные впечатления от вещей, импрессионисты создали новый творческий метод живописи - работу на пленэре ( на открытом воздухе). В природе ни один цвет не существует сам по себе. Единственный источник цвета - солнце: зеленый цвет листа меняется в зависимости от времени дня и световоздушной среды. Тени имеют свой цвет, но никогда не бывают черными, так как в природе не существует черного цвета в чистом виде. Живописец должен писать только семью красками спектра, что и сделал Клод Моне, добавив лишь белую и черную краску. Вместо того, чтобы составлять смеси на палитре, художник должен наносить на холст лишь мазки из семи чистых красок, раскладывая одну возле другой, представляя отдельным цветам вступать в смеси уже в глазу зрителя. Пренебрежительное отношение к контуру рисунка у большинства импрессионистов. Импрессионисты перестали подразделять предметы на главные и второстепенные, помещать главных действующих лиц в центр картины.
Основные черты живописи импрессионистов

Писсарро
Эдуард Мане
Ренуар
Клод Моне
Дега

французский живописец. Представитель импрессионизма. Тонкие по колориту, напоенные светом и воздухом пейзажи; в 1890-х годах стремился запечатлеть мимолетные состояния свето-воздушной среды в разное время дня.
Клод Моне

Художник обращается к решению новых задач: запечатлеть мгновение, а главное - атмосферу и свет, разлитый в нем. Он писал множество картин с одним и тем же, но по-разному освещенным предметом наблюдения. Например, стог сена утром, в полдень, вечером, при луне, в дождь и так далее. То же самое представляют его «Руанский собор», «Лондонский туман», «Кувшинки».
Клод Моне «Руанский собор»

Клод Моне. «Вестминстерский дворец». 1904 г.

Клод Моне. «Стога сена». 1889 г.
Клод Моне. «Стога сена на закате, эффект снега». 1890-1891 г.
Клод Моне. «Стога сена»

Цвет и свет
Одержимость Моне светом и цветом вылилась в многолетние исследования и эксперименты, целью которых было зафиксировать на холсте мимолетные, ускользающие оттенки природы.
«Впечатление. Восход солнца»
«Регата в Аржантее»
«Маковое поле в Живерни»

Клод Моне. «Японский мостик (Мостик в саду Моне)» 1895-1896 г.
Клод Моне. «Японский мостик (Пруд с водяными лилиями)». 1899 г.

Клод Моне. «Завтрак на траве». 1865 г.

Клод Моне. «Мадам Моне с ребенком в саду художника в Аржантее». 1875 г.
Клод Моне. «Тропинка в саду Моне, Живерни». 1901-1902 г.

Клод Моне. «Вокзал Сен-Лазар». 1877 г.

«Сад художника в Живерни»
«Натюрморт с подсолнухами»

французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия
Огюст Ренуар

Огюст Ренуар «Бал в Мулен де ла Галет». 1876.

В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки.
Огюст Ренуар. «Завтрак гребцов». 1880-1881 г.
Огюст Ренуар. «Качели» (La Balançoire). 1876 г.

Огюст Ренуар. «Портрет Жанны Самари в полный рост». 1878 г.
Огюст Ренуар. «На террасе». 1881 г.

Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые — возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора. В картинах Ренуара много солнца, света, они исполнены дыханием жизни: воды струятся и сверкают бликами, деревья трепещут на ветру, солнечные зайчики скользят по лицам, одежде, траве; свободный мазок усиливает впечатление особой одухотворенности, изменчивости мира.
«Сена близ Анера (Лодка)»

"Пейзаж с женщиной"

Французский живописец. Переосмысливал образы и сюжеты старых мастеров в духе современности , создавал произведения на бытовые, исторические, революционные темы. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия.
Эдуард Мане

Мане одним из первых художников заметил отчужденность людей друг от друга, изображенные им персонажи находятся рядом, но словно не обращают внимания на окружение.
«Завтрак в мастерской», 1868г.

«Музыка в Тюильри», 1862г.

Скучающая барменша на фоне огромного зеркала, в котором отражается зал с посетителями и полуфигура пытающегося с ней заговорить клиента, кажется одинокой среди великолепия разноцветных бутылок с яркими наклейками и с цветной фольгой на горлышках, цветов в бокале и фруктов в хрустальной вазе. Тема «выключенности» человека из среды и тут остается главной.
«Бар в Фоли-Бержер»

Эдгар Дега
Французский живописец, график и скульптор. Представитель импрессионизма. Картины отличаются острым, динамичным восприятием современной жизни, со строго выверенной асимметричной композицией, гибким и точным рисунком, неожиданными ракурсами фигур.

Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж. Он стремится передать мнгновенное, неуловимое движение — отсюда его интерес к миру театра, кулис, балету, цирку, скачкам: балерины, летящие к финишу кони, азартные, ловкие жокеи, взволнованные толпы зрителей.
«Балетная студия»
«Репетиция балета»

«Склонившиеся танцовщицы»

Картины его кажутся случайно выхваченными из потока жизни сценами, но «случайность» эта — плод продуманной композиции, где срезанный фрагмент фигуры, здания подчеркивает непосредственность впечатления.
«Скаковые лошади»

«Портрет семьи Беллелли»

«Танцевальный класс»

«Танцовщицы в розовом и зелёном»

«Голубые танцовщицы»

Французский художник, признанный «старейшина» импрессионистов, пользовавшийся среди них особым авторитетом.
КАМИЛЬ ПИССАРРО

Его полотна привлекают свежестью натурных впечатлений и обаянием цветового строя, складывающегося из мелких мазков. Писсарро все больше увлекают урбанистические мотивы, и ему блестяще удается воспроизвести трепетный пульс, саму духовную атмосферу городской жизни
«Оперный проезд в Париже»

Бульвар Монмартр

Новое слово в живописи
Особенности
Растворение объемных форм
Яркие и чистые краски
Работа на пленэре
Передача фактуры предметов
Жизнерадостность
Новое использование цвета

1.Н.М.Сокольникова «Краткий словарь художественных терминов» 2.Энциклопедия для детей.Искусство. под редакцией М.Аксеновой
Использованная литература: