Презентация - Творчество А. Н. Островского

Творчество А. Н. Островского

Особенности драмы как рода литературы

Александр Николаевич Островский КОЛУМБ ЗАМОСКВОРЕЧЬЯ

Александр Николаевич Островский родился 31 марта (12 апреля) 1823 года в Москве. Его отец, выпускник Московской дховной семинарии, служил в Московском городском суде. Он занимался частной судебной практикой по имущественным и коммерческим делам. Мать из семьи духовного сословия,

Детство и раннюю юность Островский проводит в Замоскворечье - особом уголке Москвы с его устоявшимся купеческо - мещанским бытом. Кустодиев, Борис Михайлович. Купчиха за чаем. 1918 год.

С 1835-1840 гг. – Островский учится в Первой Московской гимназии. В 1840 году по окончании гимназии был зачислен на юридический факультет Московского университета.

Второй университет - Малый театр. Пристрастившись к сцене еще в гимназические годы, Островский становится завсегдатаем старейшего русского театра.

1847 – в "Московском городском листке" Островский публикует первый набросок будущей комедии "Свои люди – сочтёмся" под названием "Несостоятельный должник", затем комедию "Картина семейного счастья" (впоследствии "Семейная картина") и очерк в прозе "Записки замоскворецкого жителя". "Самый памятный для меня день в моей жизни, - вспоминал Островский, - 14 февраля 1847 года... С этого дня я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание".

Признание Островскому приносит комедия "Свои люди – сочтёмся" (первоначальное название – "Банкрут", закончена в конце 1849г.). К. Н. Рыбаков (Большов) и М. П. Садовский (Подхалюзин) в постановке Малого театра 1892 года.

Творчество А. Н. Островского можно разделить на три периода: 1-й – 1847- 1860гг., 2-й – 1850-1875гг., 3-й – 1875-1886гг.

Обладая незаурядным общественным темпераментом, Островский всю жизнь деятельно боролся за создание реалистического театра нового типа, за подлинно художественный национальный репертуар, за новую этику актёра. Он создал в 1865 году Московский артистический кружок

Как драматург и режиссёр А. Н. Островский содействовал формированию новой школы реалистической игры , выдвижению плеяды актёров (особенно в московском Малом театре: семья Садовских, С. В. Васильев, Л. П. Косицкая, позднее - Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.).

Борис Садовский

Л. П. Косицкая

Валентин Серов. Портрет Марии Ермоловой

Островский больше всего заботился о том, чтобы все лица были жизненно и психологически достоверны. Без этого они могли потерять свою художественную убедительность . Он отмечал: « Мы теперь стараемся, наши идеалы и типы, взятые из жизни, как можно реальнее и правдивее изобразить до самых мельчайших бытовых подробностей, а главное, мы считаем первым условием художественности в изображении данного типа верную передачу его образа выражения, т.е. языка и даже склада речи, которым определяется самый тон роли. Теперь и сценическая постановка (декорация, костюмы, грим) в бытовых пьесах сделала большие успехи и далеко ушла в постепенном приближении к правде »

Литературные взгляды Островского сложились под влиянием эстетики В. Г. Белинского, который считал, что художник – это «физиолог", который подвергает специальному изучению различные части общественного организма, открывая для современников ещё не исследованные области жизни.

В драматургии Островского вместилась вся Россия - ее быт, ее нравы, ее история, ее сказки, ее поэзия. Нам даже трудно представить себе, насколько беднее было бы наше представление о России, о русском человеке, о русской природе и даже о самих себе, если бы не существовало для нас мира созданий Островского.

Не с холодным любопытством, но с жалостью и гневом взираем мы на жизнь, воплощенную в пьесах Островского. Сочувствие к обездоленным и негодование против "темного царства" - вот чувства, которые драматург испытывал и которые он неизменно вызывает в нас. Но особенно близка нам надежда и вера, которые всегда жили в этом замечательном художнике. И мы знаем - эта надежда на нас, это вера в нас.

Островский являет собой редчайший пример сценического долголетия, его пьесы не сходят со сцены — это примета истинно народного писателя. А. Н. Островский - Член-корреспондент Петербургской Академии наук - занесен в российскую Книгу рекордов "Диво" как "самый плодовитый драматург" (1993).

А. Н. Островский – создатель русского национального театра. А. Н. Островский открыл незнакомую зрителю страницу, выведя на сцену нового героя – купца. Его творчество, продолжая традиции Фонвизина, Грибоедова, Гоголя, отличается новаторством в изображении героев, в языке персонажей и в поднятых социально-нравственных проблемах . 1870-е. Санкт-Петербург. Портрет купца

Особенности стиля Островского. Говорящие фамилии; 2. Необычное представление героев в афише, определяющее конфликт, который будет развиваться в пьесе; 3. Специфические авторские ремарки; 4. Своеобразие названий (часто из русских пословиц и поговорок); 5. Фольклорные моменты; 6. Значимость первой реплики героя; 7. "Подготовленное появление", главные герои появляются не сразу, о них вначале говорят другие лица. (СМ. афиша, д1.явл1.)

В более сложном преломлении черты этого стиля сказались и в большинстве других произведений Островского: "Доходное место" (1856)

"Бесприданница", 1878 г.

Малый театр – дом А. Н. Островского

Драма "Гроза", (1859).

1. Комментированное чтение афиши драмы. 2. Самостоятельная работа в группах с драмы по предложенным анкетам. 3. Что мы узнаем из 1 явления 1 действия о действующих лицах драмы?

Характеристика имен и речи героев пьесы А. Н. Островского «Гроза»

6. Использование в пьесе говорящих фамилий и особых "примет" героев : ДИК О Й - значительное лицо в городе Калинове Необузданный произвол Дикого вполне соответствует его фамилии. В то же время мы знаем, что Дикого в городе зовут "воин". "Примета" Бориса в том, что он "достался "Дикому "на жертву ".

КАБАН О ВЫ – Марфу Игнатьевну побаивается даже Дикой Особенность Кабанихи заключается в желании действовать "под видом благочестия ": Кулигин о ней прямо говорит, что она «ханжа». В переводе с арамейского языка «Марфа» означает – «госпожа»

Особый шик тех времен: надгробия изготавливались у известного мастера купца Д. И. Кабанова – дом на Мясницкой в Москве напротив Почтамта.

Чистопрудный бульвар, 9. Бывшее владение купца Кабанова Дмитрий Иванович Кабанов занимался производством памятников и жерновов. Кроме этого, его артель выполняла различные работы, связанные с обработкой гранита и мрамора. Дмитрий Иванович Кабанов являлся потомственным почетным гражданином города Москвы и входил в состав городского попечительства о бедствующих гражданах по Мясницкому району и имел на Мясницкой улице три дома один из семи домов Кабанова Один дом Кабанова стоял на месте метро "Чистые пруды".

Как воспринимает природную красоту Кулигин?

Что увидел автор в медленно-неторопливой жизни купцов-самодуров? Ответ: боязнь перемен Найдите в тексте подтверждение. Д1. явл. 5

Художественные особенности драмы «Гроза» Стремление Островского обобщить конкретные факты. На примере событий, происходящих в Калинове, раскрывается картина жизни провинциальной России второй трети XIX века. 2. Двуплановость конфликта в драме : сочетание конфликта социального и любовного. При этом для автора развитие любовного конфликта не представляет особого интереса . Лишь в ремарке указывается, что с его начала до кульминации прошло десять дней . Островского интересуют в большей степени результат , к которому приводит Катерину любовный конфликт, внутренний кризис и крах героини .

Художественные особенности драмы «Гроза» 3. Использование Островским целого ряда приемов , помогающих поддерживать постоянное психологическое напряжение в драме. Мотив предсказания трагической развязки всего действия играет в пьесе особую роль . Он находит свое выражение и в предчувствиях самой Катерины (Тихону: "... быть беде, Тиша"; Борису: "Нет, мне не жить!") и в пророчествах сумасшедшей барыни , и в песне Кудряша , и в общем ожидании катастрофы перед грозой , в замечаниях людей о том, что "убьет кого-нибудь ".

Художественные особенности драмы «Гроза» 4. Описание красоты русской природы еще более подчеркивает контрастность между возможными ощущениями радости жизни и реальными событиями , происходящими на сцене. 5. Богатство символики в пьесе. Особую роль играет многозначный символ грозы . Для Кулигина гроза - "благодать"; для Катерины - возмездие за грехи (ей страшна не сама смерть, а то, что "застанет, как ты есть, со всеми твоими грехами"); для Тихона - самодурство матери (уезжая из дома, он мечтает о том, что "недели две никакой грозы" над ним не будет). Гроза олицетворяет перемены в жизни и обществе , именно поэтому название произведения многозначно и символично . Слово гроза — ключевое для пьесы .

символика в пьесе. Устремленность Катерины к свободе символизируется вольным полетом птицы . Изображение "гиены огненной" на стене в галерее символически предрекает для Катерины неизбежность расплаты . целый символический образ - образ сумасшедшей барыни . Никакой другой роли, кроме оглашения страшных пророчеств, этот образ не выполняет.

Выводы: Характеры действующих лиц, взаимоотношения между ними, нравы обитателей города автор отчетливо намечает уже в 1 действии. В диалогах, репликах раскрывается личность героя, его прошлое, настоящее, его внутренний мир. Эмоционально-взволнованная речь Катерины, реплики в сценах с Кабанихой, Варварой, Тихоном помогают читателю и зрителю воспринять образ женщины поэтической, сильной, глубоко несчастной, но не сломленной и не смирившейся. «Таким образом, возникновение женского энергического характера вполне соответствует тому положению, до какого доведено самодурство в драме Островского.» Н. А. Добролюбов. «Луч света в темном царстве»