Презентация - Художник street art Кейт Хэринг

Художник street art Кейт Хэринг
История искусства

«Мир искусства любит ранних гениев и трагические судьбы, — писали о Кейте Хэринге, американском художнике street art (уличного искусства), ретроспектива которого прошла в Париже по случаю его 50-летия в 2013 году. — Миру искусства импонируют произведения художников провокационных и неортодоксальных, узнаваемые с первого взгляда».
Кейт Хэринг. 1989
Хэринг умер в 1990 г., когда ему был всего 31 год. «Смертельная болезнь, — признавался он своему биографу незадолго до конца, — обостряет ощущение жизни. Вовсе не страх перед смертью заставляет ее ценить — я всегда ее любил. И считал, что надо жить со всей полнотой, на какую ты способен. Долгая жизнь — подарок, и тем лучше, если тебе это дано. Но не приходится на это рассчитывать».
Танец. Б. д.

Всего за десять лет работы Хэринг успел создать целую галактику собственных персонажей и символов, исколесить немало стран, оставив там настенные росписи и картины, поучаствовать в десятках политических акций — антивоенных, антиклерикальных, против расизма, социальной несправедливости, голода в Африке.
Автопортреты. 1989
Свободу Южной Африке. 1989
Древо жизни. 1989

Кейт не окончил курс по рекламе в художественной школе Питсбурга, но посещал семинары и библиотеку, где открыл работы Поллока, Клее. Под влиянием французского художника Дюбюффе сложился собственный стиль Хэринг: черная энергичная линия без начала и конца вьется, заполняя все пространство гигантских полотен постоянно повторяющимися фигурки людей и зверей и летающими тарелками.
Чертеж без названия 1990
Без названия. 1982
Без названия. 1982
Без названия (XIII). 1985

Рождаемость (Плодородие) I, II, III, IV. 1983

Художнику был нужен простор, общение с публикой. На улицах, в метро, клубах, набитых посетителями, он нашел своих зрителей и выплеснул перед ними неуемную фантазию.
Кейт Хэринг рисует на станции метро. 1980. Нью-Йорк
Стрит-арт. 1980-е. Манхеттен, Нью-Йорк
В «лаборатории», как Хэринг называл подземку, Кейт и выработал свой метод, и поныне поражающий даже профессионалов: он рисовал стремительно, сразу набело без предварительных эскизов, этюдов, набросков — и при этом в его картинах нет ни асимметрии, ни диспропорций.

Художник набрасывал мелом непрерывной линией простые и понятные символы: танцующих человечков, пришельцев, собак, младенца на четвереньках в сиянии ядерных лучей — radiant baby (самый узнаваемый из его персонажей).
Значки: собака, радиационный ребенок, значок. 1990
Мышь. 1986
Без названия (Человек-чашка). 1989

Ретроспектива в цвете. 1989

В галерее Тони Шафрази Кейт использовал цвет для усиления контура танцующих фигур, сплетенных в объятиях людей, силуэта человека с дырой в животе, сквозь которую, как через обруч, прыгает собака, — этот символ имел конкретную ссылку: убийство Джона Леннона, потрясшее американцев.
Без названия. 1982
Смерть. Б. д.
Без названия. 1982

Инсталляция «Без названия (Фреска)». Из серии «Политическая линия».1986. Париж

Изобретательный, необычайно деятельный и удачливый менеджер — все это в одном лице, Кейт заявлял, что его произведения — продукт массовой культуры, что коммерция — важная часть искусства вполне в духе ХХ века.
Начиная с 1983 г. его рисунки копировали для футболок и афиш, из чего он извлек максимальную пользу, открыв в 1986 году свой первый бутик «Pop-Shop» в Сохо.
Товары из бутиков «Pop-Shop» К. Хэринга
Кейт Хэринг с моделью для body painting Грейс Джонс
Расписанная голова Давида Микеланджело

Работы неординарного художника заметили в Старом Свете, и с выставки в немецком Касселе начались его путешествия по миру. В эти годы он едва успевал открывать свои вернисажи: в Неаполе, Сан-Паулу, Хельсинки, Антверпене. Только после завоевания Европы его по-настоящему признал мир искусства в Америке.
Танцующие фигуры. 1989. Сан-Франциско
Бразилия. 1989
Боксеры. 1987. Берлин

По приглашению французского хореографа Ролана Пети Хэринг отправился в Марсель для оформления занавеса к спектаклю «Брачный союз Рая и Ада» для Национального балета.
Бракосочетание рая и ада. 1984. На выставке в Париже 2013 г.
Для первой персональной выставки в Музее современного искусства в Бордо Кейт создал цикл гигантских полотен на тему «Десять заповедей».
«Десять заповедей» в Музее современного искусства в Бордо. 1985

Жан Мишель Баскья, друг Кейта, умер от наркотиков в 28 лет, и Кейт, восхищавшийся его живописью, посвятил ему картину в виде треугольника A Pile of Crowns — воспрещающего знака-предупреждения. В центре — королевские короны с тремя зубцами — ими Баскья подписывал свои работы.
На фреске на стене около автострады надпись: «Crack is Wack» (кокаин — это отрава).
A Pile of Crowns – посвящение Жану Мишелю Баскья. 1988
Щит у автострады «Crack is wack». 1986
Молчание – смерть. 1986
Хэринг создал фонд своего имени для помощи детям и для борьбы со СПИДом, этот фонд устраивает выставки и публикует его работы.

Последняя фреска Кейта Хэринга на стене церкви Сан-Антонио Tuttomondo (Весь мир)

Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу А. Грачевой Журнал «Искусство» № 3/2015
Без названия. 1984
Растет. 1988