Презентация - Метаморфозы Пауля Клее

Метаморфозы Пауля Клее
Выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина

Немецко-швейцарский художник Пауль Клее (1879–1940) переживал озарения постоянно, придавал им форму, изобретал и открывал нечто новое на холстах, картонах, клочках бумаги, погружая зрителя в свои загадочные миры, где обитают сновидения, фантазии, где, кажется, находится тайный ключ от всего, что происходит в мире.
А. Клее. Автопортрет. 1911
Девиз Клее: «Ни дня без линии».
На выставке работы разных периодов из коллекций Клее в Берне, Фонда Бейелера в Базеле и других швейцарских собраний расположены по хронологическому принципу.
Широкий натюрморт. 1932
Грозная голова (Угрожающая голова). 1905

Клее родился недалеко от Берна в семье учителя музыки и певицы. В 7 лет он был виртуозным скрипачом, в 11 — выступал с муниципальным оркестром Берна.
В 1910-е Клее сближается с группой художников объединения «Синий всадник». Знакомится с абстрактными холстами Делоне, Руссо и Пикассо, начинает лучше понимать власть цвета в изображении пространства, движения, времени.
Экспериментировать с цветом Клее начал после поездки в Тунис в 1914 г.
В 1921–1924 гг. преподавал ремесленные науки и живопись в «Баухаузе».
В 1931–1933 гг. Клее работал в Академии художеств Дюссельдорфа. Получил ателье для работы над крупноформатными картинами. Из-за прихода к власти нацистов ушел из Академии и уехал в Берн.
В 1935 г. Клее заболел неизлечимой болезнью кожи. Поздний период его творчества – самый плодотворный.
Учился живописи у Франца фон Штука в Академии в Мюнхене.
В 1919 г. три года выставлялся в галерее артдилера Ганса Гольца.
А. Маке. Портрет А. Клее. 1914
Перчаточная кукла «Автопортрет» из домашнего театра Пауля Клее. Реплика
Без названия (Лили Клее-Штумпф). Ок. 1906

Произведения Клее нельзя отнести к какому-либо художественному движению или школе, он соединял элементы символизма с немецким экспрессионизмом, стилистические особенности кубизма с образностью сюрреализма. Клее пытался писать так, чтобы картина была такой же органичной вещью, как органичны растения и животные.
С красным флагом. 1915
О. Широкий формат. 1915
Скалистый пейзаж (с пальмами и елями). 1919
Три цветка. 1920

Канатоходец. 1923
Печальная символика гор. 1904
Перчаточные куклы «Коронованный поэт» и «Клоун с большими ушами» из домашнего театра Пауля Клее. Реплики

Картины Клее иногда кажутся фантастическими, мистическими, замысловатыми, иногда — мудрыми, а порой — по-детски непосредственными.
В стиле Кайруана. 1904
Куколка (портрет). 1923
Над Парижем. 1918
Молодой пролетарий. 1919

Девушка.1934
J., noch Kind (J., все еще ребенок). 1933
С марионеткой. 1919
Без названия (Композиция с цветами и листьями). 1913

Клее много времени уделял музыке, играл на скрипке, искал и находил аналогии между музыкой и визуальными искусствами. Художник исследовал новый экспрессивный, абстрактный и поэтический язык живописных символов и знаков.
Восходящая звезда. 1931
Сквозь окна.1932
Ваза. 1938

Клее придавал большое значение детскому творчеству. Его поздние работы напоминают детские рисунки. Особенно ярко представлены на выставке работы позднего трагического периода 1935–1940 гг., который Э. Бейелер, создатель Фонда Бейелера, считал самым экспериментальным и глубоким.
Без названия. Около 1940
Парк идолов.1938
Без названия (Кукла на шарнирах). 1939

Девушка-демоница. 1937
После акта насилия. 1940
Высший страж. 1940
Безумие. 1939

Погружаясь во вселенную Клее, испытываешь незабываемые ощущения. Это способ приближения к пониманию, как рождаются образы, какие формы иллюстрируют ту или иную мысль. За игровой и подчеркнуто формальной легкостью скрывается оригинальная, смелая и виртуозная интерпретация концепций добра и зла, хаоса и трагедии.
Ворота. 1939
О! Молва!. 1939
Разгорается. 1939

Смерть и огонь. 1940
Без названия (Пленник). Около 1940
Вспышка страха III. 1934

Презентация подготовлена Е. Князевой по материалу В. Хан-Магомедовой Журнал «Искусство» № 3/2015
Женщина в традиционном костюме. 1940